近期，一场以“明月何曾是两乡”为主题的音乐直播引发了广泛社会关注。钢琴家蔡男、大提琴家张伯伦，用“演奏+聊天”解锁中西月亮曲，全网有将近10万人线上观看。作为“青春宇宙音乐实验室”的系列内容之一，该直播以音乐为纽带连接四海青年，每周1～2期的常态化播出模式，通过多平台同步呈现，为观众带来丰富多元的体验，在中国青年报客户端及各大社交平台形成了稳定的受众群体和良好的传播效应。

“青春宇宙音乐实验室”的建立，标志着中国青年报社在媒体融合领域的深度探索。工作室自成立以来，系统推进音乐IP的策划、创作与运营，在版权开发、跨界合作等方面取得显著成效；通过整合内外资源，构建了集内容生产、版权管理、渠道分发于一体的音乐传播体系。去年，该工作室荣获中国记协颁发的“百家融媒工作室”称号；与河南广播电视台联合出品的歌曲《如许》荣获中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”奖。

从跨界探索到无界融合，从单一作品到系列IP，“青春宇宙音乐实验室”的实践充分证明：主流媒体只要坚守正确政治方向、勇于创新突破、紧扣青年需求，就能在文化传播中开辟新路径，让主旋律传播更富感染力、正能量传递更具影响力。这不仅是媒体深度融合的突破之道，更是新时代建设文化强国的生动实践。

成立背景及目标定位

（一）立足青年需求，创新传播形式

在全媒体时代，青年群体的文化消费习惯正经历深刻变革，音乐作为其日常生活的“精神刚需”，已成为情感表达、价值认同的重要载体。中国青年报社作为共青团中央机关报，始终将“服务青年成长”作为核心使命。面对青年群体对音乐内容的高黏性需求，报社敏锐捕捉到音乐在思想引领中的独特优势——其强感染力、低传播门槛和跨文化共鸣特性，能够以润物无声的方式传递主流价值观。报社决定成立“青春宇宙音乐实验室”，以音乐为突破口，打破传统说教模式，构建“寓理于情、寓教于乐”的新型传播范式，实现与青年群体的深度对话。

（二）打造创新平台，构建全链条生态

“青春宇宙音乐实验室”的定位不仅是内容生产单元，更是一个开放协同的创新生态系统。实验室以“音乐+”为核心，整合创作、制作、传播、运营全流程资源：在创作端，联合专业音乐人、青年歌手及高校音乐院系，建立“主流价值+青春语态”的创作机制；在制作端，引入可视化直播、虚拟现实（VR）等技术，打造沉浸式音乐体验；在传播端，依托报社全媒体矩阵及合作平台，实现多场景、跨平台的精准分发；在运营端，探索音乐版权开发、IP衍生品等商业化路径，形成可持续的造血能力。

（三）培养复合人才，赋能媒体融合

人才是媒体融合的关键驱动力。实验室通过“内部挖潜+外部引智”双轮驱动，一方面挖掘报社内部具备音乐素养或新媒体经验的编辑记者，通过项目制实践提升其跨界能力；另一方面与音乐院校、行业协会建立合作，引入专业音乐人、制作人及技术团队，形成“老带新、专带通”的人才梯队。此外，实验室还设立“青年音乐创作者孵化计划”，为在校学生及草根音乐人提供创作指导、资源对接和展示平台，既为行业储备新生力量，也通过“以老带新”模式反哺报社内容生产，最终实现“人才—内容—平台”的良性循环，为媒体融合向纵深发展提供核心支撑。

音乐创作传播实践

在媒体深度融合与青年文化蓬勃发展的背景下，“青春宇宙音乐实验室”以“用音乐讲好中国故事、用旋律凝聚青年力量”为核心理念，构建起覆盖创作、传播、运营的全链条音乐生态。通过聚焦重大主题、创新演出形式、强化版权运营三大路径，“青春宇宙音乐实验室”不仅创作出一系列有时代影响力的音乐作品，更探索出主流媒体音乐传播的“中青范式”，实现了社会效益与经济效益的有机统一。

（一）聚焦重大主题，以青春旋律唱响时代强音

“青春宇宙音乐实验室”将“服务国家战略、回应青年关切”作为创作主线，策划推出了一批兼具思想性、艺术性与传播力的音乐作品。一方面，创新青年话语体系，破解“主旋律传播”痛点。摒弃传统说教模式，将“大主题”转化为“小切口”，用青年语言诠释主流价值观。例如，2022年建团百年之际，实验室推出《青春宇宙》系列音乐产品，著名歌手演唱的歌曲《青春宇宙》，以磅礴旋律展现当代青年意气风发的精神面貌，以音乐之力传递青春与时代同频的蓬勃力量。相关话题总阅读量超3.6亿次，总讨论量约225.1万次，多次登上微博、抖音热搜榜。策划《强国一代有我在》青春能量歌曲，展现出祖国的开放自信和伟大强盛，展现出中国青年拥抱世界、走向世界的热情和理想，让世界听到中国青年的声音。网友评论：“原来主旋律歌曲可以这么‘潮’！”这种“以乐化人、以情动人”的创作策略，有效拉近了主流价值观与青年群体的距离。

另一方面，覆盖重大节点，构建“音乐年历”传播体系。自成立以来，“青春宇宙音乐实验室”围绕全面建成小康社会、新中国成立70周年、建党百年、建团百年、北京冬奥会、香港回归25周年、载人航天30周年、党的二十大等30余个重大主题，年均创作10余首主题歌曲，形成“月月有主题、季季有爆款”的传播节奏。例如，2021年建党百年之际，推出《强国有我》音乐MV，以“请党放心，强国有我”的青春誓言为核心，通过说唱与交响乐的融合，再现百年党史中的青年奋斗场景。该作品被网友誉为“庆祝建党百年大会上共青团员和少先队员代表献词的音乐版”，并在全国高铁站、机场等10万余块屏幕滚动播出，覆盖超5亿人次。

（二）举办多元演出，以跨界融合拓展传播边界

通过“线上+线下”“技术+艺术”的多元演出形式，构建起全场景、跨平台的传播矩阵，让主流音乐作品突破圈层限制，触达更广泛的青年群体。一是主题晚会创新表达，打造青春记忆点。2022年五四青年节，实验室联手河南广播电视台打造“青春万岁”晚会，采用“XR扩展现实+360°旋转舞台”技术，将电影镜头语言与舞台机械运动结合，回望中国共青团百年历程。例如，在演绎《觉醒年代》主题曲目时，舞台通过实时渲染技术呈现“五四运动”历史场景，演员与虚拟影像互动，形成“时空对话”的震撼效果。晚会全网话题阅读量超6亿次，被网友称为“五四版的《国家宝藏》”。

二是户外歌会贴近青年，构建场景化传播。2023年毕业季，“青春宇宙音乐实验室”联合广东广播电视台等举办《“无处不尽兴”夏日青春歌会》，通过“现场演唱+虚拟科技+户外拍摄”模式，将流行歌曲、国乐演奏与城市地标结合。演绎《少年》时，歌手站在广州塔观景平台，背后是珠江夜景与无人机编队表演，形成“天地人”合一的视觉奇观。该歌会全网话题阅读量超6亿次，相关短视频在B站、抖音等平台被二次创作超10万次。

三是线上线下联动，形成传播裂变效应。2022年五四青年节，中国青年报社联手河南广播电视台主办的“青春万岁”晚会，创意性借用情景式音乐舞台剧的表现手法，利用XR、多维空间、360°旋转舞台等多种技术手段，再融合电影、舞蹈、多媒体、舞台机械运动等多种艺术语言，牵引观众思绪进入情景中，“还原”百年团史中的感人瞬间。2022年6月，在全媒体平台推出沉浸式音乐云分享节目“00后大学生毕业演唱会”，节目展播当晚即获得4000多万人围观，其中，中青报全媒体自有平台约1023万人次观看直播；抖音话题#今年我毕业##2022毕业不说再见#阅读量约3亿；微博话题#00后毕业演唱会##00后大学生毕业了##听完这些歌我们再毕业吧##毕业演唱会天花板来了##刘雨昕与大学生同唱青春赋#等阅读量约18.9亿。

（三）强化版权运营，以市场思维激活产业价值

“青春宇宙音乐实验室”通过独立版权运营模式，构建起“创作—传播—收益”的良性循环，为主流媒体音乐产业化提供了可复制的路径。一是构建独立版权体系，掌握核心资源。2022年起，实验室率先探索独立版权运营，与音乐人、制作方签订长期版权协议，确保作品收益归属报社。截至2024年4月，已发行40首具有独立版权或享有长期收益的原创作品，其中6首播放量超千万次，8首登上音乐平台热歌榜，3首入选腾讯音乐浪潮榜。例如，歌曲《青春之光》通过版权授权用于企业宣传片、短视频背景音乐，累计产生收益超200万元。二是尝试多元化收益模式，实现“以文养文”。实验室通过版权分销、数字专辑销售、IP衍生品开发等途径实现变现。2022年，中青在线音乐产品类项目合同额突破1000万元，净利润达600万元。三是反哺内容创作，形成可持续发展闭环。版权收益的30%被重新投入实验室建设，用于签约优质音乐人、升级技术设备、孵化新项目。

“音乐+”融合创新探索

“青春宇宙音乐实验室”勇于突破传统边界，深度开展“音乐+”融合创新探索，以“音乐+文旅直播”“音乐+研学”“音乐+功能性直播”等多元模式，为青年群体带来全新体验，在文化传承、学习成长等多方面发挥积极作用。

（一）创新“音乐+文旅”，助力文化传承与旅游推广

“青春宇宙音乐实验室”积极探索“音乐+文旅直播”的新模式，将音乐创作与文化旅游相结合，通过直播的形式，带领青年观众领略祖国的大好河山与悠久历史文化。例如，围绕历史文化名城策划制作的音乐专辑《古城新韵》，分别以敦煌、长沙、苏州等城市为主题，推出原创音乐作品。在活动中，邀请当地的文化专家、音乐人作为嘉宾，与观众互动交流，分享城市的历史故事与文化特色。

（二）创新“音乐+研学”，打造沉浸式学习体验

为满足青年群体对知识学习与文化体验的需求，“青春宇宙音乐实验室”推出“音乐+研学”项目。结合音乐创作背景与主题，设计一系列研学路线与活动。例如，为满足青少年群体对艺术教育与自然体验的需求，推出“音乐+自然研学”项目。以“额尔古纳河右岸”森林音乐会为例，组织青少年深入大兴安岭原始林区，在贝尔茨河湿地、伊克萨玛国家森林公园等自然场地开展音乐表演。通过实地探访鄂温克族驯鹿文化、与乌兰牧骑艺术家同台演出、在森林中举办音乐会等特色活动，让青少年在自然环境中感受艺术魅力。该项目通过中青报客户端、抖音等多平台传播，总观看量超130万，抖音话题热度达437万，实现了艺术教育与自然体验的深度融合。

（三）创新“音乐+功能性直播”，服务青年成长与发展

“青春宇宙音乐实验室”关注青年成长过程中的实际需求，开展“音乐+功能性直播”活动。针对青年在情感表达、心理健康等方面的问题，邀请相关领域的专家学者作为嘉宾，通过音乐分享、访谈交流等形式，为青年提供指导与建议。

运营经验与启示

在运营实践中，“青春宇宙音乐实验室”通过聚焦重大主题创作正能量歌曲、举办多元演出拓展传播渠道、强化版权运营实现双丰收、探索“音乐+”融合创新模式等一系列举措，取得了显著成效。这些经验与做法为其他融媒体工作室的运营提供了有益借鉴与启示。

（一）坚持“内容为王”，打造精品力作

在融媒体工作室的运营中，内容始终是核心与关键。“青春宇宙音乐实验室”坚持以优质内容吸引青年、打动青年。在音乐创作过程中，注重选题策划的针对性与时代性，深入挖掘重大主题的内涵与价值，力求创作出思想深刻、艺术精湛、制作精良的音乐作品。在演出活动策划与直播内容设计方面，也注重丰富性与趣味性，满足青年多样化的文化需求。只有坚持“内容为王”，打造精品力作，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

（二）创新传播方式，拓展传播渠道

随着信息技术的快速发展，传播方式与渠道发生了巨大变化。“青春宇宙音乐实验室”不断创新传播方式，拓展传播渠道。在音乐作品传播方面，除了在中国青年报全媒体平台上线外，还积极与QQ音乐、酷狗音乐、咪咕音乐、网易云音乐等主流音乐流媒体平台合作，扩大作品的传播范围。在演出活动与直播活动方面，充分利用互联网直播平台的技术优势，实现线上线下互动传播。通过创新传播方式与拓展传播渠道，让主流音乐作品与青年观众实现更加广泛、深入的接触与互动。

（三）加强人才培养，打造专业团队

融媒体工作室的运营离不开一支高素质、专业化的团队。“青春宇宙音乐实验室”注重人才培养与团队建设，通过内部培训、外部引进等方式，汇聚了一批既懂音乐又懂传播的复合型人才。在团队管理方面，建立灵活的用人机制，鼓励团队成员发挥专业优势与创意灵感，形成协同作战的强大合力。同时，注重团队文化建设，营造积极向上、团结协作的工作氛围，激发团队成员的工作热情与创造力，为融媒体工作室的持续发展提供有力保障。

（作者：唐轶，中国青年报社青春宇宙音乐实验室负责人、中青在线副总编辑；任家宝，青春宇宙音乐实验室主播）

本文刊发于《中国报业》2025年12月（上）刊